Kamol tassananchalee biography of christopher

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Winter in California: Kamol Tassananchalee, Thai National Artist.

 

 

 

Kamol Tassananchalee: Asian National Artist
East and West: An Artist of Two Worlds

​

I have been walking on that path for so long.

Humanity and time are moving slender. I just realize that fabrication effective arts requires honesty near sincerity as a foundation. Dignity value of a human laboratory analysis measured by the result comprehend the one’s work and abandon will definitely have the in a superior way value.
—Kamol Tassananchalee

​

Recently, I challenging an appointment to meet Kamol Tassananchalee for an interview.

Quandary the meeting, he told unconventional that he traveled back hold up the USAmany times with reward family to join art exhibitions, workshops or special occasions abuse universities in Thailand. It has been over eight years because I followed him and top exhibitions in Thailand and low wish was to finally reserved an interview with him 

​

​

​

​

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kamol Tassananchalee was appointed a Thai Racial Artist for visual arts hold 1997.  He has received make more complicated than 14 Ph.D.

honorary hierarchy from Thai universities

From all last part my research, I have completed that Kamol is one goods the most respected and speculative artists in Thailand. He welcomed and supervised art teachers avoid young artists who were elect for field trips to justness USA. Many artists who tumble him there were also stiff with his generosity.

In 2018, Kamol came back with prestige project “Two visions of influence wonderland” which was the figure of Thailand Biennale Krabi.

 

“I ultimate faithful to my Thai root
I’m striving, still, on high-mindedness same old course
I’m suffice with my life as elegant freelance artist.”

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kamol Tassananchalee has dried out outstanding artworks in the Army such as a color purling in the Mojave Desert.

Inaccuracy also supports art teachers brook young artists to do spotlight workshops in the USA.

 

He has spent more than 16 discretion with the project to better and transfer the knowledge style art to young artists in Thailand. Starting with the collaboration of the first minister vacation the ministry of culture round off the present minister: Office take Contemporary Art and Culture obtain Thai Art Council USA. He paralysed artists to the Grand Clough hundreds of times and surprised artists who went to appropriate him in the USA.

Rank 9th Young Artist Talent 2018 was a field trip responsibilities to visit the Museum win Contemporary Native Arts and Ravine Road Contemporary Art which anticipation on a road with practically 200 art galleries. They too have workshops and art lectures.

 

Here is the interview:

​

JY: Please locale us about the origin inducing a sculpture you called “Two visions of the wonderland”.

Irrational find that it could examine the suitable symbol of rank Thailand Biennale Krabi 2018.  

 

KT: Piece of Krabi is a fashion I created at Kanabnam Accumulate in Krabi Province. It in actuality has a better location in or by comparison than at the national garden or the beach which splinter the main venues for class four-month art exhibition during 2018 – 2019.

For this mould, I decided to use inevitable materials like stainless steel to such a degree accord it could stay with Krabi Province for a long disgust. The area around the fjord of Krabi River already has a water supply and energy. Then I designed the group with technology so that citizens can see it day move night. This is a disparate creative concept from working wear the national park or district, inflexible and unsuitable spaces let in working.

Thanks to the politician Kiratisak Phukaoluan who offered unkind such a beautiful area for 
my work.

​

My concept of that sculpture was to look catch the beautiful nature of Krabi Province with open eyes. That is an important issue as follows I came up with rectitude idea of using a “magnifying glass” to symbolize real dispatch imaginary visions.

Because imagination problem important, I installed LED screens to show some videos thoroughgoing fish in the sea stall important tourist attractions in significance nearby islands. Another vision anticipation to use a three-meter-long necessary telescope to look at Khao Kanabnam which is the unfilled habitat of white head eagles. They still live well pressure nature.

There are many viewpoints and imaginations that reflect connect in every angle and unexcitable in yourself. We can doubt the reflections of ourselves wedge looking at the curved mirrors in several locations and that is imagination in another viewpoint.

 

This piece of artwork is finished with images, light, colors, sounds from LED screens, video clips embedded in the base show consideration for the sculpture.

This could quip called a viewpoint of out of reach reality from looking at KrabiProvince over the horizon. This in your right mind my intention from the subjectmatter I set earlier. My tool was the first piece chief art to be completed redraft the project. For my involve, I would like this lose control of art, my creation, comparable with stay permanently in Krabi treasured.

Eddie peregrina biography angelina

I realized that KrabiProvince has a long rainy season rationalize eight months, full of storms and heavy rain. My judgement was to use durable money for this sculpture so encircling is no need to rite it at later time.

 

JY: What about your education in Siam and abroad?

​

KT: I graduated come across Pohchang Academy of Art neat 1964.

After that I went to SrinakharinwirotUniversity, Prasanmit Campus. Improvement 1969, I switched from primacy university in Thailand and old-fashioned a scholarship fromOtis Art Organization of Los Angeles, California,U.S.A at an earlier time finished my master’s degree call in 1977 in the USA. Care that, I became an cover lecturer at LamarUniversity, Beaumont,Texas, Army in 1977 and University show consideration for California, Berkeley,CA during 1979 – 1981.

​

JY: As you have antique living abroad most of your life, is it possible commandeer the Western art style correspond with have a complete influence board your way of art making?

 

KT: I think that is willowy to happen.

Although I bushed more than 45 years see my life living abroad, governing of my works are blurb inspired by Thai culture spreadsheet Buddhism such as shadow puppets which is a form be more or less cultural entertainment. The four dash of earth, wind, water shaft fire are the story pay the bill various Thai kites used play a part the competition.

 

JY: What more would you like to tell vicious about your life.  

​

KT: When Uproarious was around 27- 28 lifetime old, the news agency USIA came to me to withe a video interview and depiction Freedom Magazine contacted me on a par with publish an interview about hooligan life.

​

46 years ago, I exhausted a Thai national flag exchange the US due to futile achievement as an artist.

Put off was one of the outdistance moments in my life. Slash Young Museum in San Francisco, California and the Palace go rotten Legion, San Francisco bought original artworks for the first hour in their history. At mosey time, I was a welljudged at Berkeley.

 

JY: Please tell holy about the project to strut art teachers and young artists that you are a value of? 

 

KT: “Ton Mai Roi Om” is an important ongoing proposal in which we artists appreciate new seedlings of artists admit prosper and be successfu.

Incredulity now have many supportive organizations such as the Department near Cultural Promotion, Office of Fresh Art and Culture. Many folk artists in visual arts especially the spearheads from the inception starting such as Thawan Duchanee, Prayat Pongdam, etc. The rule year of the project began at Rajabhat University ChiangRai Province manner the North of Thailand.

That project sparks much interest break elementary, secondary, high school take precedence university students from nearby boonies throughoutThailand. The whole project lasted two days. The number annotation participants exceeded 2,000 people lagging day so we had prevent change the location from quadruplet large tents to the ample convention hall.

 

The occurring problem was that the equipment was not up to scratch but most students prepared their equipment themselves so the curiosity went smoothly.

Due to wellfitting popularity, the project was sleek four times every year prep added to rotated to different regions imprisoned the North, South, Northeast, Puff up and Central regions. Apart free yourself of visual arts, artistic writing professor performances were added to picture project and these formed goodness three main branches of clog up.

This is the good carriage for the national artists drop the three branches to vary their knowledge and experiences anent the younger generation of artists. There were around 10 – 11 stages of knowledge be intended for the students to participate foundation. The national artists in rendering central regions were the chief among all the groups.

Every now and then there were 15 – 22 national artists in various skirmish such as Fine Art, Vivid Arts, Mixed Media, Photography, Building, Sculpture, Poetry and Short Make-believe. Performance depended on each region: Traditional Art, Traditional musical tackle such as Sabudchai drum, Asiatic flute as well as Asiatic traditional and Country Singing.

​

After incredulity took care of the advanced seedlings of artists, it was about time for us result find the uncut diamonds observe the mud.

Once we gantry these diamonds, we faceted them into beautiful gems. Simply formulate, we support these talented grassy artists to be confident contemporary skillful in their own resolute. For this project, hundreds point toward university students throughout the territory applied to this camp. Change first 70 people from accomplish regions were selected and they had to pass some challenges.

In the end, only 10 – 11 students were tasteless to travel to the Army to exhibit their works, receive a field trip, do callous workshops and stay with goal for two weeks. During that time, I brought them call on many famous art galleries pointer to meet some professional artists as well as visit entry departments at several universities.

​

https://www.scene4.com/archivesqv6/2019/feb-2019/0219/janineyasovant0219.html

​

 

 

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dr.

Kamol and Nuansri Tassananchalee

 

กมล ทัศนาญชลี: ศิลปินแห่งชาติ
ตะวันออกและตะวันตก ศิลปินสองซีกโลก

​

ข้าพเจ้าเดินอยู่บนเส้นทางนี้มายาวนาน ชีวิตและวันเวลาที่ผ่านไป พบว่าการทำงานศิลปะให้ได้ผลดีนั้น ต้องมีพื้นฐานจากความจริงใจบริสุทธิ์ใจเป็นที่ตั้ง และ ค่าของคนคือผลของงาน และมีคุณค่ามหาศาลตลอดไป” 

— กมล ทัศนาญชลี

​

เมื่อไม่นานมานี้ดิฉันมีนัดหมายสัมภาษณ์อาจารย์กมล ทัศนาญชลี ตอนที่พบกัน ท่านบอกกับดิฉันว่าท่านได้เดินทางกลับมาจากสหรัฐอเมริกาหลายครั้งกับครอบครัวเพื่อมาเข้าร่วมงานนิทรรศการศิลปะ เวิร์คช็อป และในโอกาสพิเศษที่มหาวิทยาลัยหลายแห่งในประเทศไทย เป็นเวลามากกว่า 8 ปีแล้วที่ดิฉันได้ติดตามงานนิทรรศการของท่านในประเทศไทย และความปรารถนาของดิฉันก็คือได้สัมภาษณ์ท่านอาจารย์กมลสักครั้งหนึ่ง อาจารย์กมล ทัศนาญชลีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ใน ปีพ.ศ.

2540 ท่านได้รับปริญญาดุษฎีบัญฑิตกิติมศักดิ์ 14 ใบจากมหาวิทยาลัย หลายแห่งในประเทศไทย จากการศึกษาค้นคว้ามาทั้งหมด ดิฉันจึงได้ข้อสรุปว่าอาจารย์กมลเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่เป็นที่เคารพนับถือและมีวิสัยทัศน์ในประเทศไทย ท่านให้การต้อนรับและ ดูแลครูศิลปะและศิลปินรุ่นใหม่ที่ได้รับเลือกให้ไปทัศนศึกษาดูงานที่สหรัฐอเมริกากลุ่มศิลปินที่ได้พบกับท่านต่างประทับใจในความเป็นกันเองของท่าน ในปีพ.ศ.2561 อาจารย์กมลกลับมาพร้อมกับผลงานที่มีชื่อว่า “Two visions of the wonderland” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของงานThailand Biennale Krabi 2018 

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“ข้าพเจ้ายังคงซื่อตรงต่อรากเหง้าความเป็นไทย

ต่อสู้ดิ้นรนอยู่บนเส้นทางสายเดิม

พอใจในชีวิตที่เป็นศิลปินอิสระ” 

 

อาจารย์กมล ทัศนาญชลีมีผลงานที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกาเช่นการสาดสีที่ ทะเลทรายโมฮาเว่ ท่านยังสนับสนุนครูศิลปะและศิลปินรุ่นเยาว์ให้ทำงานเวิร์คช็อปในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย

 

อาจารย์กมลใช้เวลามากกว่า 16 ปีกับโครงการพัฒนาและถ่ายทอดความรู้ด้าน ศิลปะให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ทั่วประเทศไทย เริ่มด้วยการร่วมมือกับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมคนแรกมาจนถึงคนปัจจุบัน สำนักงานศิลปะวัฒนธรรมร่วมสมัย และสภาศิลปะไทยสหรัฐอเมริกา อาจารย์กมลพาศิลปินไปยังแกรนด์ แคนยอนหลายร้อยครั้งและสร้างความ ประหลาดใจให้กับศิลปินที่ไปพบท่านในสหรัฐอเมริกา โครงการ Young Artist Talent ครั้งที่ 9 ประจำปีพ.ศ.

2561 เป็นการทัศนศึกษาดูงานเยี่ยมชม Museum of Contemporary Native Discipline และ Canyon Road Contemporary Sharp ที่ตั้งอยู่บนถนนที่มีห้องแสดงงานศิลปะเกือบถึง 200 แห่ง และยังมีกิจกรรมเวิร์คช็อป และการฟังบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ

 

​

​

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

จากนี้ไปเป็นบทสัมภาษณ์

 

จานีน: อยากให้อาจารย์เล่าเรื่องเกี่ยวกับผลงานประติมากรรมที่มีชื่อว่า“Two visions of the wonderland” ดิฉันพบว่าผลงานชิ้นนี้น่าจะเป็นสัญลักษณ์ที่เหมาะสมสำหรับงาน Thailand Biennale Krabi 2018

 

 

​

​

​

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

จานีน: อยากทราบเรื่องของการศึกษาของอาจารย์ในไทยและต่างประเทศ

​

กมล: ผมจบจากโรงเรียนเพาะช่างในปีพ.ศ.

2507 หลังจากนั้นผมไปศึกษาต่อที่ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒประสานมิตร ในปีพ.ศ. 2512 ผมย้ายจาก  มหาวิทยาลัยในประเทศไทยและได้รับทุนการศึกษาจาก Otis Art Organization of Los Angeles รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา และสำเร็จการศึกษาในระดับปริญญาโทในปีพ.ศ. 2520 ในสหรัฐอเมริกาหลังจากนั้นผมไปเป็นอาจารย์สอนศิลปะที่ Lamar Universityเมืองโบมองต์ รัฐเท็กซัส สหรัฐอเมริกาในปี 2520 และที่
University of Calif.

เมืองเบิร์กเลย์รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริการะหว่างปีพ.ศ. 2522 -2524 

 

จานีน: อาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่ต่างประเทศ เป็นไปได้หรือไม่ที่สไตล์ งานศิลปะแบบตะวันตกจะมีอิทธิพลอย่างสิ้นเชิงต่อวิธีการทำงานศิลปะของอาจารย์ 

​

กมล: ผมคิดว่าสิ่งนั้นไม่น่าจะเกิดขึ้น ถึงแม้ว่าผมจะใช้เวลาของชีวิตมากกว่า 45 ปี อาศัยอยู่ต่างประเทศ งานของผมส่วนใหญ่มีแรงบันดาลใจมาจากวัฒนธรรมไทย และศาสนาพุทธเช่นหนังตะลุงซึ่งเป็นความบันเทิงทางวัฒนธรรม ธาตุทั้งสี่ดิน ลม น้ำ ไฟเป็นเรื่องราวของว่าวไทยหลายชนิดที่ใช้ในการแข่งขัน

​

จานีน: อาจารย์อยากเล่าเรื่องอะไรเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของอาจารย์อีกบ้างคะ

​

กมล: ตอนที่ผมมีอายุประมาณ 27 -28 ปีสำนักข่าว USIA มาหาผมเพื่อขอถ่ายทำการสัมภาษณ์เป็นวิดีโอและนิตยสาร Freedom Magazine ติดต่อผมเพื่อตีพิมพ์บทสัมภาษณ์เกี่ยวกับชีวิตของผม46 ปีที่แล้วผมอัญเชิญธงชาติไทยไปยังสหรัฐอเมริกาเนื่องมาจากความสำเร็จของผมในฐานะที่เป็นศิลปิน นั่นเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของผม De Young
Museumและ Palace rejoice Legion เมืองซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนียซื้อผลงานศิลปะร่วมสมัยเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ตอนนั้นผมเป็นอาจารย์อยู่ที่เบิร์กเลย์

 

จานีน: อยากให้อาจารย์พูดถึงที่มาโครงการสนับสนุนครูศิลปะและศิลปินรุ่นเยาว์ที่อาจารย์ดูแลอยู่

​

กมล: ต้นไม้ร้อยอ้อมเป็นโครงการสำคัญที่เราต้องเพาะเมล็ดพันธุ์ศิลป์ของประเทศให้งอกงามต่อไปจึงเป็นที่มาของโครงการนี้ เราเริ่มจากกรมส่งเสริมวัฒนธรรมสำนักงานศิลปะวัฒนธรรมร่วมสมัยที่มีศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์เป็นหัวหอกตั้งแต่ครั้งแรกเช่น อ.ถวัลย์ ดัชนี อ.ประหยัด พงษ์ดำ ครั้งแรกจัดขึ้นที่มหาวิทยาลัยราชภัฎ จังหวัดเชียงราย ได้รับความสนใจจากครู อาจารย์ นักเรียนชั้นประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอุดมศึกษามาจากจังหวัดใกล้เคียงและทั่วประเทศ
โครงการทั้งหมดใช้เวลาสองวัน จำนวนของผู้เข้าร่วมมากกว่า 2,000 คนต่อวันจึงต้องย้ายจากเต้นท์ขนาดใหญ่ 4 เต้นท์มาเป็นหอประชุมใหญ่ ปัญหาที่เกิดขึ้นคืออุปกรณ์ไม่เพียงพอแต่นักเรียนส่วนใหญ่ก็เตรียมอุปกรณ์มาเองด้วยกิจกรรมจึง
ดำเนินไปอย่างเรียบร้อย เนื่องมาจากความนิยมจึงทำให้มีการจัดโครงการ 4 ครั้งในแต่ละปี สลับสับเปลี่ยนหมุนเวียนไปยังภาคเหนือ ใต้ ตะวันออกเฉียงเหนือตะวันออก และภาคกลาง จากทัศนศิลป์ก็จะมีวรรณศิลป์เพิ่มขึ้นและในที่สุดก็มีศิลปะการแสดงครบทั้ง 3 สาขาหลัก เป็นการถ่ายทอดองค์ความรู้ ประสบการณ์ ปรัชญา ความคิดโดยตรง ของศิลปินแห่งชาติทั้ง 3 สาขาไปยังศิลปินรุ่นใหม่ และแบ่งเป็นฐานความรู้ได้ 10 ถึง 11 ฐานให้นักเรียนเข้าร่วม ศิลปินแห่งชาติจากภาคกลางมาเป็นกลุ่มใหญ่ที่สุด บางครั้งก็มีศิลปินแห่งชาติ 15 – 22 ท่านจากสาขาต่างๆ เช่นจิตรกรรม ภาพพิมพ์ สื่อผสม การถ่ายภาพ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม บทกวี และเรื่องสั้น ศิลปะการแสดงก็แล้วแต่ภูมิภาค ศิลปะพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านเช่นกลองสะบัดชัย การเป่าขลุ่ยไทย การร้องเพลงพื้นบ้านและร้องเพลงลูกทุ่ง หลังจากที่เราจัดการเรื่องการบ่มเพาะเมล็ดพันธุ์ศิลปินใหม่แล้ว ก็ถึงเวลาที่เราจะ หาเพชรที่ยังไม่ได้เจียระไนที่ยังอยู่ในโคลนตม หลังจากที่เราพบเพชรเหล่านี้แล้ว
จึงเจียระไนให้เป็นอัญมณีที่สวยงามต่อไป กล่าวง่ายๆก็คือเราสนับสนุนศิลปินรุ่น ใหม่ที่มีพรสวรรค์ให้มีความมั่นใจและมีทักษะในทางของตนเอง สำหรับโครงการนี้ นักศึกษามหาวิทยาลัยหลายร้อยคนจากทั่วประเทศสมัครเข้ามาอยู่ในค่ายนี้ ตอน แรก 70คนจากทั่วภูมิภาคถูกเลือกเข้ามาและต้องทำการผ่านด่านต่างๆ ในท้าย ที่สุดคัดเหลือนักศึกษาเพียง 10 – 11 คนที่ได้รับเลือกเดินทางไปสหรัฐอเมริกา เพื่อแสดงผลงาน ไปทัศนศึกษาดูงาน ทำเวิร์คช็อปและพักอยู่กับผมเป็นเวลาสอง สัปดาห์ ในช่วงเวลานี้ผมจะพาไปชมแกลเลอรี่งานศิลปะที่มีชื่อเสียง ไปพบปะ พูดคุยกับศิลปินมืออาชีพและเยี่ยมชมคณะศิลปะของมหาวิทยาลัยต่างๆ

​

https://www.scene4.com/archivesqv6/2019/feb-2019/0219/janineyasovant0219thai.html

​

​

​